Изготовить подрамник для картины своими руками. оформление картины по номерам в рамку. как сделать модульный подрамник

Защита картин по номерам

Картины по номерам рисуют красками, которые могут потечь, если на них попадёт вода. Чтобы ваше творение не испортилось, его можно защитить. Но как можно защитить нарисованные картины по номерам?

Один из способов мы уже вскользь упомянули – это стекло на рамке. Стекло надёжно защищает при обычном использовании, и даже при уборке. Повредить картину под стеклом можно только одним способом – окунуть её в воду.

Если такого варианта вы не исключаете, существует и ещё один способ защиты картины – это лак. Лаком покрывают картину после того, как она вся раскрашена и уже высохла.

В первый раз покрывать лаком может быть страшно – а вдруг всё размажется? Мы расскажем, как нанести лак на картину по номерам правильно, чтобы её не повредить. Вам понадобится:

• флейцевая кисть (широкая, как для покраски);
• акриловый лак.

Картину тщательно очистите от пыли, если таковая имеется.

Лак подогрейте на водяной бане до температуры 45 градусов – так он ляжет ровнее.

Широкими параллельными мазками наносите лак. Старайтесь набирать лака на кисть немного, чтобы не образовались потёки. Лак кладут параллельно нижней границе – то есть, горизонтально относительно картины.

Когда картина вся покрыта лаком, кисть тщательно промойте и насухо вытрите. Сухой кистью ещё раз пройдитесь по лаку, равномерно его распределяя. Делать это нужно быстро, поскольку акриловый лак быстро сохнет. Если кисть прилипает, пора завершать работу.

Через 2-3 часа, когда лак высохнет, можно начинать оформление картины в рамку.

Как раскрашивать картины по номерам читайте в нашей статье на сайте.

Посетителям блога дарим скидку 5%

При оформлении заказа укажите промо-код

BLOG

Дэнсхолл — музыка и танец из сердца Ямайки

gymbox.com

Это музыкальный и танцевальный стиль, выросший из регги. Особой популярностью сейчас пользуется именно танец дэнсхолл. Его динамика и раскрепощённость подкупают с первых секунд. Если вам надоела рутина, нужен выплеск энергии и вы хотите посоревноваться в танцевальных баттлах, это увлечение для вас.

Прокачаться в дэнсхолле:

• Dancehallreggae.com.au — австралийский сайт, посвящённый ямайской культуре. Здесь много музыки, видео и новостей из мира регги и дэнсхолла.
• Dancedb.ru — сайт, где собраны видеоуроки и информация по различным танцевальным стилям, в том числе дэнсхоллу.

Вскрытие мумий

Это хобби было популярным в Великобритании. Считалось, что торжественный прием не удался, если гости не растерзали мумию. Люди, которые организовывали такие мероприятия, подходили к этому вопросу очень ответственно. Они доставляли мумию из разворованной гробницы и отдавали ее на растерзание гостям — это развлечение называлось «распаковка мумий». Все приглашенные были в восторге и с нетерпением ждали следующего вечера.

Невероятно, но факт!

Сейчас туристы привозят из своих путешествий магнитики, а в 19 веке самым популярным «сувениром» была мумия. Люди, которым довелось побывать в Египте, привозили на память мумифицированные тела. Спрос на них был настолько велик, что предприимчивые британцы придумали способ дополнительного заработка — они мумифицировали преступников и продавали их как родственников фараонов.

Основателем этого хобби считается Томас Петтигрю — хирург и антиквар. Он проводил вскрытия тел, на которых присутствовало огромное количество людей. С течением времени обучающие демонстрации трансформировались в ужасающее и безнравственное шоу. Гости могли забрать на память инструменты, которыми делалось вскрытие, или часть тела «образца».

Что говорит статистика?

Проведенные исследования показали, что только 50% населения имеет хобби, которое действительно приносит удовольствие. Профессор Манфред Кетс де Врис считает, что человек должен на протяжении жизни находить в себе и развивать творческие способности и креативное мышление.

Совмещать хобби с профессией или нет?

Психологи считают, что совмещать работу и хобби подходит не для всех. Зависит от индивидуальных качеств. Для одних людей такой подход пойдёт на пользу, а для других наоборот, во вред.

Плюсы в том, что человеку рекомендуется переключаться с одной деятельности на другую в течение жизни. Это способствует гармоничному развитию личности. Об этом ещё древние греки говорили.

А если заниматься всегда одним и тем же, то можно развить «профессиональную деструкцию». Именно такое понятие возникает, если зацикливаться на одной деятельности долгое время.

Потому, чтобы не погрязнуть в рутине, необходимо наличие хобби в жизни, чтобы человек был счастлив и жил в гармонии.

С другой стороны есть мнение, что как только появляется заработок на хобби, когда оно связывается с рабочими моментами, то это мешает. Ведь когда мы зацикливаемся на способах заработка, то наши увлечения прекращают быть таковыми, и от них уже нет такого же удовольствия.

Творчество, отдых, развлечение— с этим у нас ассоциируется хобби. Именно когда человек не смешивает профессиональную сферу и свою сферу увлечений, то у него получается разносторонне развиваться, быть более активным и креативным.

Почему так? Мозг не зацикливается и развивается в нескольких направлениях. К тому же все мы слышали, что лучший отдых — это смена деятельности.

Есть две основные тенденции, как профессия и хобби взаимодействуют.

1. Люди увлекаются занятием, которое никак не связано с их основной деятельностью и работой

Т.е. если человек занимается сидячей работой, то он стремится проводить досуг активно – велосипед, каяки, лыжи, прыжки с парашютом, походы по горам. Человеку хочется быть в тонусе, а недостаток движения негативно сказывается на здоровье. Потому мы и выбираем активные хобби.

Ну, и понятное дело, что есть вариант наоборот. Если человек работает в шахте, то вряд ли ему после работы захочется идти в поход в горы.

2. Люди, у которых работа и хобби связаны

Зачастую большинство таких людей — предприниматели. Для них работа – смысл жизни. Каким бы не было хобби — оно вливается в основную деятельность. Хотя, и при таком раскладе бывает, когда у таких людей несколько увлечений.

Т.е. если сильно хочется, то всё можно.

ТОП-10 востребованных специальностей для творческих людей

Профессии, связанные с творчеством, чаще всего уникальны. Действительно, не бывает множества гениальных писателей и режиссеров, дирижеров или композиторов. Но существуют и массовые специальности, находящиеся на стыке художественного и технического творчества, или распространенные профессии, в которых требуется умение мыслить образами.

Журналист

В список востребованных творческих профессий много лет прочно входят журналистика и другие виды литературного творчества. Перспективными направлениями считаются:

Стилист, визажист, парикмахер

Специальности бьюти-индустрии, которыми можно овладеть без высшего образования. В России эти профессии чаще осваивают девушки, за рубежом направления, связанные с красотой, охотно выбирают мужчины. На первый взгляд ничего сложного в создании интересных причесок или оригинального мейк-апа нет. Но для того, чтобы стать хорошим мастером, придется усердно учиться, ездить на семинары и профессиональные выставки, развивать вкус. Это занимает годы, но и заработки квалифицированных бьюти-мастеров довольно высоки.

Флорист

Занимается составлением букетов, композиций из цветов, трав, сухоцветов, оформлением интерьеров с помощью срезанных и горшечных растений. Это не самая доходная, но популярная профессия: после окончания специальных курсов легко устроиться в цветочный салон или специализированный отдел супермаркета. Единственный минус специальности — низкая средняя зарплата, особенно на начальном этапе.

Реставратор

Занимается восстановлением и сохранением ценных арт-объектов и предметов антиквариата. Чаще всего имеет дело с живописными полотнами, скульптурой, декоративно-прикладным искусством, старинной посудой и тканями. Со временем реставраторы становятся квалифицированными арт-консультантами и работают в частных галереях и художественных салонах.

Фотограф, видеооператор

Массовая профессия, связанная с организацией постановочных фотосессий, съемок праздников, торжеств, свадеб. Многие занимаются фото- и видеосъёмкой в качестве подработки из-за ярко выраженной сезонности: «горячие» месяцы чередуются с затишьями после праздников и выпускных.

Учитель музыки, музыкальный организатор

Выпускник музыкального училища легко найдет работу в детских образовательных центрах, детских садах, школах. Эта работа подойдет спокойным уравновешенным людям, которые умеют налаживать контакт с детьми. Из существенных недостатков стоит упомянуть низкую оплату и отсутствие серьезного карьерного роста.

Дизайнер-конструктор мебели

Занимается проектировкой мебели по индивидуальным заказам. Для работы необходимо освоить графические программы, хорошо разбираться в материалах, используемых для монтажа и отделки мебели, иметь пространственное воображение и художественный вкус.

Модель, манекенщица

Профессия востребована в крупных городах-миллионниках, там, где есть дома моды, выставочные центры или крупные швейные предприятия. На работу берут девушек и молодых людей так называемой «модельной» внешности, которые умеют красиво двигаться и органично держатся на сцене. Как правило, это временная работа, которая длится не более 2-3 лет. Большинство моделей и манекенщиц — студенты и студентки театральных и других вузов, связанных с творчеством. Они рассматривают свои выходы на подиум как подработку на время учебы.

Танцор, участник хореографического ансамбля

Еще одно популярное направление для молодых и талантливых юношей и девушек. Как правило, карьера танцовщиков длится до 32-35 лет, а после этого многие открывают собственные хореографические студии или уходят на преподавательскую работу. Но в настоящее время, благодаря моде на танцевальное искусство, найти работу в коллективе несложно.

Где учиться на художника?

Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.

Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.

1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.

А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.

Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.

2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.

3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.

4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.

Арнольд Шварценеггер

Пока для одних тренажерный зал — один из способов лучше выглядеть, для других он путь к величию и бессмертию.

История Арнольда Шварценеггера — яркое тому подтверждение. Будучи ребенком, он имел не просто заурядное телосложение, он был очень тощим. Чтобы побороть это, Арнольд начал тренироваться — и к 17 годам выглядел так, как многие не смогут выглядеть никогда. За свою карьеру культуриста он неоднократно занимал первые места в различных турнирах, среди которых были и «Мистер Вселенная» в 1967-м, и «Мистер Олимпия» в 1980-м. Чего уж там, он был так хорош, что в 1968 году выиграл все турниры Европы. Покорив все возможные пьедесталы, в 1988-м он организовал собственный конкурс «Арнольд Классик», который проходит и по сей день. В 2015 году Железный Арни был введен в Зал славы WWE и навсегда увековечил своё имя в истории культуризма.

Вязание

Древнее искусство вязания снова набирает популярность, поскольку мы ищем экологически безопасный образ жизни. Вязание – одно из практических занятий, которое невероятно популярно во всем мире, и не только как одно из традиционных увлечений женщин – многие мужчины тоже любят вязать.

Если вы ищете для женщин хобби, которое также имеет практическое применение, научиться вязать – очень привлекательная идея. Вы можете найти много-много руководств по вязанию и демонстрации видео / классов на YouTube в Интернете. Для увлеченных вязальщиц это очень расслабляющее хобби, но по мере того, как вы развиваете свои способности, вы также можете наслаждаться интеллектуальной стимуляцией, которую, несомненно, обеспечивает новый и более сложный узор.

Нет ничего лучше удовольствия от завершения удобного, теплого и модного вязания. Если вы все еще считаете вязаные вещи немного старомодными, вам необходимо обновить свои идеи, поскольку новое поколение дизайнеров вязальных моделей предлагает несколько невероятно модных и свежих вязаных изделий.

Николай Гоголь и рукоделие

Николай Гоголь был одной из самых загадочных фигур в русской классике. Писатель обладал не только странными привычками и фобиями, но и увлечениями. Например, Гоголь коллекционировал миниатюрные издания книг, которые мы сегодня называем «карманными». Иногда он тратил баснословные суммы на книги, которые совершенно не были ему интересны в литературном плане только потому, что они были миниатюрными. Так он хоть и был равнодушен к точным наукам, выписал себе математическую энциклопедию только из-за ее формата в шестнадцатую долю листа.

Было у писателя еще одно необычное хобби. По словам литературного критика и близкого приятеля классика Павла Анненского, Гоголь с удовольствием занимался рукоделием. Он с большой старательностью кроил себе батистовые платки и чинил шинели: умение обращаться с иглой, скорее всего, досталось ему от четырех сестер: Анны, Марии, Ольги и Елизаветы.

Увлекался писатель и кулинарией. Друзей он любил угощать самодельными варениками и галушками. Любимым напитком Гоголя было козье молоко, которое он варил по особому рецепту с добавлением рома, почему-то называя его «гоголь-моголем», хотя настоящий гоголь-моголь — это совсем другое блюдо из сахара и яиц.

Как сделать модульные картины своими руками

Перед тем как приступить к выполнению модульной картины своими руками, нужно определиться с ее видом. Для этого стоит учесть помещение, где будет висеть готовое изделие. В качестве рисунка может выступать реалистичный пейзаж, узор или вид на город – все зависит от фантазии и предпочтений. Не рекомендуется выбирать только портреты, ведь лицо по частям выглядит не очень эстетично.

Некоторые сюжеты могут быть так реалистично напечатаны, что создается ощущения мазков масла на холсте. Хотя необязательно быть великим дизайнером или художником – можно просто скачать любое приглянувшееся изображение в интернете, только оно должно иметь высокое разрешение. Затем посетить ближайший салон печати и перенести ее на ткань, бумагу или холст. Кроме самого рисунка потребуется еще основа для модулей. Ее изготавливают из:

• деревянных рамных конструкций;
• пенопласта;
• фанеры;
• кусков ДСП.

Из фотообоев

Чтобы сделать модульные картины своими руками, необходимо правильно подготовить изображение, выбранное для воплощения идеи. В различных фотосалонах вам могут предложить каталог с уже готовыми эскизами. Туда же можно обратиться со своим рисунком, который в графическом редакторе правильно разделят на мелкие части и распечатают на выбранном вами материале. Фотообои можно купить и в строительном магазине.

Главное – изначально продумайте расположение будущих модулей, чтобы сообщить о своей задумке специалисту. Далее воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Займитесь изготовлением основы. Из деревянных брусков сечением примерно 2х2 см соорудите столько рамок, из скольких частей задумано изделие, или же вырежьте из пенопласта полотна. Размеры любой из основ должны быть чуть меньше габаритов распечатанных модулей, ведь рисунок должен попадать и на боковую часть.
2. Вырежьте изображения, но не забудьте оставить припуски, которые потребуются на загибы на изнаночной стороне.
3. Разложите вырезанные элементы лицевой стороной вниз, сверху положите соответствующие им деревянные рамки или же куски пенопласта.
4. Закрепите фотообои, загибая края на изнаночную сторону и фиксируя их при помощи клея или же мебельного степлера.

Из ткани

Другим материалом, который используют в процессе создания модульных картин своими руками, является ткань. Для такого варианта вы можете использовать любые яркие лоскутки, которые найдете у себя дома. Преимущество такого способа в том, что не нужно стремиться сопоставить края модулей. Работа пойдет быстрее и легче. Последовательность изготовления следующая:

1. Определитесь с количеством и размером модулей, для ткани лучше сделайте основы в виде деревянных рамок.
2. Раскроите по модулям ткань. Не забудьте про припуски на последующий загиб.
3. На изнаночную сторону выкроенных фрагментов положите рамки.
4. При помощи булавок или тонких гвоздей временно зафиксируйте ткань.
5. Переверните заготовки и последовательно закрепите припуски на подрамниках при помощи строительного степлера. Начните с длинных сторон, затем перейдите к коротким, а в конце зафиксируйте углы.

Холст из синтетики, выбрать или нет.

Признаюсь честно, на момент написания этой статьи, я ни разу не пользовался холстом из синтетического волокна. Более того в магазине в котором я покупаю свои художественные материалы, ни разу не видел синтетического холста. Это конечно веяние нового времени в живописи и большинство художественных салонов пока не рискуют их привозить. Искусственный холст – как можно такое выбрать, подумают большинство кто читает это. Но время идет вперед, и как раньше никто не мог даже подумать о хороших кистях из синтетики, то же самое сейчас с холстами. Плюсы холстов из синтетики:

• думаю никто спорить не будет с тем что синтетика не гниет и не вбирает в себя влагу;
• холст из синтетики будет легче, чем холст из натуральных материалов;

Минусы синтетических холстов:

• как говорят художники они не прошли проверку временем;
• мало кто практиковался на них (я и сам ни разу еще не писал на них), от того сложно сказать, как он ведет себя во время письма.
• Встречаются также комбинированные холсты: хлопок-лен, хлопок-синтетика, лично я отношусь к ним скептически. Разные материалы ведут себя по-разному, а в комбинации могут повести себя не предсказуемо.

Какая зернистость холста нужна для качественной живописи?

На каждом холсте написано какая у него зернистость. Как в них разобраться и какая лучше?

Есть три вида зернистости холстов:

• мелкозернистый холст. Такие холсты отличаются своей почти гладкостью, зернистость холста очень мелкая и от того его сейчас выбирают не многие. На таких холстах хорошо писать лессировками, накладывая один слой краски за другим. Хороший выбор если вы хотите написать портрет.
• среднее зерно холста. А вот холст со средним размером зерна, за частую один из самых востребованных. На таких холстах удобно писать пастозно, а также можно писать лессировками.
• крупнозернистый холст отлично подойдет для работы мастихином. Такой холст хорошо держит фактурную живопись без видимой деформации.

Какой выбрать холст, загрунтованный или нет?

Выбор очевиден, Ваш холст должен быть загрунтованным для того чтобы на нем писать масляными красками. Не загрунтованный холст не подходит для письма, это 100%. Но как всегда у Вас есть выбор: купить загрунтованный холст, или не загрунтованный и естественно загрунтовать его самостоятельно. Как? В магазинах продается художественный грунт, которым нужно «доработать» холст.

Холст на подрамнике или на картоне, какой выбрать?

Тут выбор как всегда за Вами:

• холст на подрамнике, вы можете отрегулировать его натяжку, при перевозке можно снять холст, а потом снова натянуть. Холст на подрамнике дает «пружинистость» за счет натяжки во время письма. Лично мне это очень нравится.
• холст на картоне, это тот же холст только приклеен к картону, он тоньше (за счет отсутствия подрамника) и стоят дешевле чем холст на подрамнике. С этим у Вас не получится регулировать натяжку полотна, но зато он и не провиснет со временем.

Также стоит сказать о фанере, ДВП и дерево на которых художники пишут этюды в студии или на пленэре

Отличный материал, но как понимаете не долговечен, писать на нем можно, но уделите внимание грунту этого материала. Фанера со временем может расслоиться, а ДВП дать волны от влаги, Дерево в данном случае будет более практично, если его хорошо загрунтовать и защитить, вы ведь видели деревянные иконы, к которым веками приходят верующие

Конечно в первую очередь долговечность картины зависит от того в каких условиях она находится, насколько переменчив климат и уровень влаги в помещении, где она висит. Материал из которого сделан холст может существенно продлить или сократить время «жизни» Вашего шедевра.

Таблица смешивания цветов красок Разбавитель для масляной краски. Какой выбрать? Какую выбрать палитру для живописи маслом? Как выбрать раму для картины, коротко и ясно. Почему так дорого? Как составить цену на свою картину.

Как прославиться художнику?

В 21 веке слава практически ко всем творческим людям приходит через интернет. Для начала можно попробовать создать страничку в Instagram или во «ВКонтакте». Это самый подходящий способ саморекламы и заработка на продаже картин.

Ищите конкурсы для художников в интернете — их сейчас довольно много: бесплатных и платных. Где-то за победу вручают внушительный денежный приз, а где-то дарят интересные и ценные подарки, например, сертификаты на обучение в различных художественных и дизайнерских школах.

Есть несколько порталов, которые ориентируют всех творческих людей в 21 веке:

Сюда можно выгрузить свои работы. Сайт подойдет для художников, дизайнеров и фотографов. По своей сути behance — это место для различных предложений. Велик шанс, что там вас заметит заказчик и предложит поработать над каким-либо проектом.

2. Все конкурсы

Здесь вы найдете всю информацию о конкурсах, конференциях и вакансиях в России и за рубежом, в том числе и для художников. Главный плюс — участие в них бесплатное. Полезные новости появляются каждый день, так что выделить что-то подходящее для себя не составит труда.

3. Арт награда

Портал для художников, фотографов и других представителей творческих профессий. Рассказывает о различных конкурсах, грантах, выставках мирового уровня. Художники всех видов могут найти здесь полезное для себя событие.

4. Ярмарка мастеров

Площадка для покупки и продажи изделий ручной работы дизайнеров и художников. Также здесь можно найти различные творческие мастер-классы и почитать полезные обучающие материалы.

5. Выставки

Сейчас много площадок, где можно совершенно бесплатно устроить выставку. Всегда есть свободные залы в библиотеках, многие торговые центры будут рады художникам и согласятся экспонировать их картины.

Для вас всегда открыты всевозможные арт-пространства. Например, в Санкт-Петербурге популярны Артмуза и Этажи. В них постоянно проходят выставки начинающих художников. Артмуза, кстати, периодически проводит конкурсы. Аналогичные пространства есть практически в любом городе.

Муза и Этажи предлагают сотрудничество всем художникам и творческим личностям, поэтому нужную информацию можно узнать на сайте. Позвоните или напишите им на почту, и они обязательно расскажут, где вы можете поучаствовать и как провести выставку.

Лофт-проект Этажи предоставляет площадки для концертов, фестивалей и выставок бесплатно.