Картины своими руками

Цветовые комбинации и решения

Цвет – одна из важнейших деталей подобных интерьеров и оформить стены в эко – стиле правильно бывает совсем непросто. Очень важны цветовые сочетания и принты на покрытиях. Самый простой выход – купить натуральные обои, сделанные из тростника или бамбука. Однако, в этом случае бюджет ремонта будет существенно выходить за рамки среднего. Поэтому, нередко выбираются обычные обои с подходящим рисунком. Принт и общий фон покрытия должны соответствовать определенным требованиям:

Оттенки не должны быть насыщенными. Лучшими решениями станут полутона и приглушенные цвета.
Есть четыре наиболее подходящих рисунка для подобных обоев: ветви, цветы, листья и трава. При этом, от размеров рисунка и его прорисовки зависит и место использования такой отделки

Для наиболее четко прорисованных деталей подходит небольшой участок стены или поверхность небольшого размера, а схематично изображенные элементы лучше сморятся на больших пространствах.
Однотонные стены должны соответствовать по цветовой гамме поверхностям с рисунком.
Очень осторожно следует применять контрастные сочетания цветов, так как это неестественно для живой природы.
Следует отказаться от всех блестящих элементов. «кислотных» оттенков и слишком насыщенных цветов покрытий.

Совершенно необязательно использовать в качестве отделки именно обои. Декоративная штукатурка подходящих тонов также станет отличным решением. Простые побеленные стены тоже «впишутся» в такой дизайн, если их дополнить мебелью или предметами декора, сделанными из материалов естественного происхождения.

Основные требования к отделке

В этой статье рассматриваются материалы и приемы, используемые для оформления стен, однако есть список требований, которые придется учитывать в любом случае, независимо от вида декорируемой поверхности.

Материалы по возможности должны быть натуральными. Если нет возможности использовать настоящие камень или дерево, следует заменить их качественной имитацией.
Не стоит загромождать пространство – это в полной мере относится к стенам. На них не должно быть большого количества дополнительных украшений и подвесных элементов меблировки.
Цветовая гамма – очень важная составляющая подобного интерьера. Цвета должны использоваться близкие к природным. Не стоит применять в отделке кричащие тона или блестящие поверхности.
Приветствуется использование предметов и материалов, полученных в результате вторичной переработки сырья.

Эти рекомендации помогают создать очень комфортное и логичное пространство. В таких интерьерах человек чувствует себя спокойно и расслабленно, а настроение у него улучшается.

Варианты исполнения

Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.

Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.

Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.

Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.

Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.

Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.

Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.

Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.

История инкрустации

Увлекательная история инкрустации насчитывает более 6 тысяч лет. Самые старинные из найденных археологами образцов инкрустированных артефактов созданы неизвестными мастерами шумерской и древнеегипетской цивилизаций. Уже в IV тысячелетии до нашей эры в этих регионах была широко распространена практика мозаичной отделки стен зданий.

Во втором тысячелетии до н.э. египтяне освоили технику инкрустации чернью, которой они поделились со своими соседями по ближневосточному региону. Древние греки первыми научились делать прочные мозаичные полы из морской гальки. В Римской империи здания из кирпича и бетона мастера облицовывали мраморными пластинами, а инкрустированная мебель для знати была изготовлена в технике маркетри. Впрочем, искусство облицовки шпоном затем было надолго утрачено и возродилось лишь в конце XV века в Италии.

Византийские монументальные памятники архитектуры невозможно представить сегодня без уникальных мозаик из цветной смальты (кусочков непрозрачного стекла), возраст которых составляет не менее 600 лет.

Технику дамаскинажа изобрели китайцы еще в V веке до нашей эры. Оттуда это искусство распространилось по всей Азии, а с началом эпохи арабских завоеваний проникло в Европу, на территорию Испании. Здесь в течение многих столетий исламские мастера передавали своим ученикам тщательно скрываемые секреты, а после завершения Реконкисты дамаскинаж взяли на вооружение уже христианские художники.

Интерес к инкрустации никогда не угасал, несмотря на появление новых видов искусства в разные исторические эпохи. И в наши дни над созданием уникальных декорированных шедевров неустанно трудятся талантливые художники во многих странах мира.

Скульптура в интерьере

Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику.Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека.
Остается только правильно подобрать вариант.

Арт объекты в современном интерьере

Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.

Современная скульптура в интерьере

Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать.Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная.К первым относят:

1. Бюсты.2. Статуи.3. Скульптурные группы.

Круглый тип скульптуры в интерьере

Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.

Рельефный тип скульптуры

Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:

1. Керамики.2. Гипса.3. Фарфора.4. Камня.5. Дерева.6. Хрусталя.7. Металла.8. Слоновой кости.9. Бумаги.

Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.

Скульптура из металла

Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.

Коллекция скульптуры на каминной полке

Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей

Для мелких фигур необходимо эффективное освещение

Где и что поставить?

Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.

Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью

В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.

Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке

В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке

Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место

Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно

Варианты создания эклектичного стиля

Не пугайтесь разности стилей, цветовых гамм и форм. Одно из основных правил эклектики — соединять несовместимое. Несмотря на популярные способы сочетания направлений, цветов, старого и нового, существуют некоторые секреты, помогающие оригинально оформить интерьер.

Можно использовать:

плитку узорную и под кирпич;
пэчворк;
комбинации из древесины с плиткой;
не стоит повторяться в деталях (разные лампы, подушки, предметы мебели).

Керамическая плитка под кирпич, с узорами или пэчворк

Кирпичная стена — популярный вариант при создании эклектичного интерьера кухни. Благодаря кирпичу удается получить эффектную поверхность.

Узорчатую плитку можно использовать:

в ванной комнате;
над столешницей на кухне;
на полу в прихожей.

Пэчворк — совмещение нескольких деталей в единое целое, например, разные виды плитки или изделия из одной коллекции, но различных оттенков. Все детали должны гармонировать друг с другом.

Сочетание древесины и плитки

Гармонично смотрится комбинация из древесины и плитки. Варианты сочетания модных шестиугольников и плиточного пола в виде шахматной доски с деревянным покрытием, паркетом являются интересными.

Данный стиль считается домашним и комфортным. Разная цветовая гамма плитки и древесины расширяют возможности создания интересного дизайна комнаты.

Лайфхаки по оформлению стены фотографиями

Лайфхак №1. При размещении фотографий ребёнка можно использовать яркие рамки разных размеров. Цветные и черно-белые фото в сочетании с детскими цветными рисунками в обрамлениях разных цветов создают удивительный эффект.

Лайфхак №2. Поклонники креативных дизайнов, могут дополнить свой интерьер, разместив фотографии простым, но оригинальным способом. Закрепив импровизированную бельевую верёвку в комнате и прикрепив к ней фото при помощи прищепок, вы наверняка удивите своих гостей. Кроме того, картинки можно периодически менять, тем самым обновляя свой интерьер.

Лайфхак №3. Создав стену памяти в своей гостиной, вы сможете разместить здесь фото разных поколений, постоянно добавляя всё новые и новые. Акцентом может послужить одна большая рамка с фото самого младшего, самого старшего в вашей семье или же семейный портрет, вокруг которого будут размещаться более мелкие разнокалиберные карточки.

Лайфхак №4. Современные стили интерьеров, например, хай-тек, позволяют использовать фото без рамок. Они выглядят как крупные постеры или картины на холсте, хаотично размещённые на стене.

Лайфхак №5. А почему бы не поместить много-много маленьких фото в одну огромную рамку? Такой подход к размещению фотографий сделает их неким дополнением и неотъемлемым декором в интерьере. Тематический коллаж из фотографий всегда пользовался популярностью.

Лайфхак №6. Возьмите фото из альбома своей бабушки или мамы в молодости, или даже свою интересную ситуационную карточку из детства и превратите в фотообои. Такой подход не останется незамеченным.

Лайфхак №7. Поклонники старины предпочитают такие же старые фото. А если поместить фотографии в бутылки разных размеров – они станут настоящей изюминкой интерьера.

Лайфхак №8. Разделите один снимок на несколько частей и произведите размещение фотографий таким образом, чтобы они создавали единую гармоничную картину.

Лайфхак №9. Очень востребованными являются предметы интерьера с напечатанными на них фотографиями. Перенесите портреты родных и близких на посуду, часы, интерьерные подушки.

Лайфхак №10. Стены лестничных подъёмов и каминные грубы часто украшают фотографиями. Таким образом, на первый взгляд бесполезное пространство можно применять в декоративных целях.

Картина нитками

Для создания этой картины нужно будет приложить немного больше усилий, но результат вас приятно удивит. Понадобится: доска, фанерка или кусок пенопласта нудного размера, маленькие гвоздики, распечатанный или нарисованный шаблон желаемого изображения, простой карандаш.

Кладем шаблон на основу, обводим его простым карандашом и по контуру на расстоянии примерно 0,5см друг от друга вбиваем гвоздики, на одном из которых закрепляем начало нитки и начинаем аккуратно обматывать все гвозди по контуру.

Каждому модулю рисунка соответствует свой цвет. Конец нитки также закрепляем на гвозде. В итоге мы имеем очень оригинальную, красивую, бюджетную и простую в исполнении картину.

Как подобрать подходящий декор для стены

За самостоятельное декорирование стен владельцы жилья берутся, чтобы сэкономить и оформить все в соответствии со своими вкусовыми предпочтениями.

Это делается по следующим причинам:

Готовые художественно–отделочные материалы стоят дорого. Но при этом им вполне можно найти недорогую замену.
Большой выбор готовой продукции вовсе не означает, что получится создать красивый интерьер. Подбор необходимых компонентов может занять много времени и сил, а результат — разочаровать.

Существует масса способов преображения интерьера при помощи недорогих материалов. Из-под рук умельцев выходят уникальные и выразительные решения.

Идеи по оформлению лучше продумать заранее, особенно если планируется новоселье или капитальный ремонт. За основу берется стена

Тут важно, есть ли уже на ней какое-то оформление

Специалисты выделяют несколько уровней расположения декоративных элементов:

капитальная стена, загрунтованная и прошпаклеванная (нулевой уровень);
стена с покрытием стартовой штукатуркой (первый уровень);
поверхность под финишной штукатуркой, при этом цвет не имеет значения (второй уровень);
обжитое помещение или с мебелью (третий уровень);
независимое декорирование стенной плоскости, технологически не связанное с отделкой поверхности (четвертый уровень).

Это разделение необходимо для того, чтобы даже начинающий мастер смог сориентироваться в выборе декора для стен.

Верхний уровень считается от голой стены. Общая закономерность: более стойким и долговечным остается декор, нанесенный на более высокий рабочий уровень. Но бывают и исключения.

Например, на третьем уровне не стоит трогать поверхность. Особенно если нет возможности предсказать хороший результат. Допускается это только в том случае, если необходимо скрыть какие-либо дефекты.

Работа по оформлению состоит из следующих этапов:

Формулировка идеи будущего декоративного оформления.
Определение ассортимента пригодных отделочных материалов, который зависит от свойств несущей поверхности.
Выбор и закупка материалов для работы.
Продумывание и уточнение композиции. Покупка недостающего материала для декора.
Создание эскиза будущей композиции.
Подготовка несущей поверхности в соответствии с техническими требованиями.
Работы по отделке.

При работе надо учитывать, что некоторые виды декора можно размещать и на верхних, и на нижних уровнях. Например, бумажный можно наклеить и на несущую стену, и на отделку.

Однако некоторые виды декора, подходящие для верхних уровней (от 0 до 1), не годятся для нижних. Например, мозаика крепится на стартовую штукатурку. Иначе она просто осыплется.

Самые известные инкрустаторы

Имена самых известных инкрустаторов хорошо знакомы не только коллекционерам антиквариата, но и многим обычным людям. Огромный вклад в развитие различных техник внесли такие мастера, как:

Бенвенуто Челлини (Benvenuto Cellini) — знаменитый итальянский ювелир эпохи Ренессанса. При изготовлении украшений из золота и драгоценных камней мастер очень часто использовал технику инкрустации. К огромному сожалению, большинство произведений Челлини безвозвратно утеряны для потомков.
Андре-Шарль Буль (André Charles Boulle) — гениальный французский художник. Современники называли его ювелиром мебели за изысканность работ, а в наши дни произведения искусства, созданные в стиле Буль, по праву считаются вершиной техники интарсии.
Эусебио Зулоага (Eusebio Zuloaga) — испанский оружейный мастер, основоположник современного европейского дамаскинажа. Зулоага специализировался на создании уникального инкрустированного оружия — аркебуз, а три его сына стали известными художниками в сфере живописи, керамики и изделий из металла.
Александр Саенко — украинский мастер декорирования предметов необычным материалом — соломой. Своим творчеством он доказал всему миру, что из обычной соломы человек способен создавать уникальные шедевры быта, мебель и даже монументальные художественные образы.

Виды инкрустации

Инкрустация объединяет большое количество разновидностей техник декорирования, которые классифицируются:

По типу используемого материала (древесина, шпон, стекло, искусственный и натуральный камень, металлы и их сплавы, слоновая кость, керамика, перламутр, солома).
По типу основы (на древесине, камне, металле).
По способу крепления декора (наклеивание, обжигание, механическая фиксация).
По сфере применения (для украшения предметов мебели, декора и быта, музыкальных инструментов, фасадов зданий, стен, полов и потолков помещений).

Наиболее распространенные виды инкрустации имеют собственные уникальные названия. К ним относятся:

мозаика;
интарсия;
маркетри;
дамаскинаж;
чернь или ниелло.

Мозаика

Мозаика — это самая известная из разновидностей инкрустации, суть которой заключается в облицовке небольшими кусочками твердых материалов различных поверхностей. Эта старинная техника широко используется в строительстве при отделке стен и потолков и в наши дни.

С древних времен мастера разных цивилизаций с помощью мозаики не только декорировали небольшие предметы, но и создавали монументальные художественные произведения — панно. Мозаичные стены, потолки и полы часто можно встретить в убранстве великолепных религиозных храмов и дворцов правителей во всех уголках Земли.

Интарсия

Интарсия кардинально отличается от мозаики способом укладки декоративных элементов. Их не крепят на ровную поверхность, а размещают в специально подготовленных углублениях. В большинстве случаев по внешнему виду практически невозможно отличить интарсионный и мозаичный декор.

Интарсия идеально подходит для соединения между собой разных по физическим свойствам материалов (например, камня или металла с древесиной). Размещение элементов отделки в углублениях значительно увеличивает прочность облицованной поверхности объекта или предмета. Эта техника широко используется при изготовлении роскошных предметов мебели, саркофагов и шкатулок. Гораздо реже ее применяют при декорировании стен зданий.

Маркетри

Суть древнего искусства маркетри заключается в облицовке поверхности изделия тонкими полосками шпона разных цветов. В этой технике обычно используются ценные породы древесины: самшит, платан, черное дерево.

С применением маркетри европейские художники издавна изготавливали корпусную и мягкую мебель, а также искусные картины. В большинстве случаев облицованную поверхность по окончании работы покрывают несколькими слоями лака для повышения прочности и долговечности предмета.

Дамаскинаж

Дамаскинажем называют технику вставки тонких деталей из серебра или золота в углубления предметов, изготовленных из стали. Традиционно ее используют при создании элитного холодного и огнестрельного оружия, а также посуды и ювелирных украшений.

Уникальное искусство дамаскинажа с древних времен распространено в Японии, Малайзии и Испании. Великолепные орнаменты из драгоценных металлов на фоне темно окисленной стали выглядят очень красиво и высоко ценятся коллекционерами антиквариата.

Чернь

Техника чернения по серебру и другим цветным металлам значительно отличается от перечисленных выше видов инкрустации. В ее основе лежит принцип обжига в печи гравированной поверхности изделий, на которую художник наносит тонкий слой порошкообразной смеси сульфидов меди, свинца и серебра.

Под воздействием высокой температуры порошок расплавляется, заполняет углубления и прочно спекается с металлической основой декорируемого предмета. По этой технологии художники-инкрустаторы чаще всего изготавливают ювелирные украшения, картины, столовые предметы (чаши, тарелки и подносы).

По вертикали

Забудьте о заданных музейными экспозициями штампах: милые фото на стене легко и необычно размещать не только горизонтально, но и вертикально.

В этом помещении декоративный прием удачно обыграл пустую узкую стену. Чтобы композиция смотрелась гармонично, все снимки подобрали в черно-белой гамме.

Очень эффектно выглядят фото на состаренных деревянных паллетах. Такое решенеие – то что нужно для придания ностальгической винтажной нотки интерьеру.

Угол в центре внимания

Почему бы не растянуть композицию на обе стены? Этот прием уже точно порадует глаз и не оставит равнодушным всех гостей.

Полная асимметрия

Как поступить, если хочется развесить все фото, а их большое количество? Однозначно вешать все. Главное здесь найти подходящую по размерам стену. Отсутствие однообразия на фото и симметрии не должны быть преградой к реализации задуманного: нужно лишь соблюдать два основных принципа.

размещать снимки лучше на уровне глаз. Фотоколлаж не должен быть у самого потолка или, наоборот, прилипать к полу.
самые темные крупные снимки и фоторамки располагаем ближе к центру.

Кстати, большое количество фото на стене скроет заметные ее огрехи. Постарайтесь избегать больших отступов – в остальном все на ваше усмотрение.

Несколько акцентов

Чтобы красиво расположить рамки с фото на стене, достаточно следовать единому правилу – подчеркнуть параллели. В этой минималистичной комнате всего несколько деталей на стене – рамки разных размеров. Здесь нет последовательных отступов и какой-либо симметрии. Однако свою роль фотографии выполняют отлично: аккуратные, ровные, оттягивают взгляд от бледной стены, при этом не перегружая интерьер.

Два квадрата

Непросто красиво расположить фотографии, когда их около десятка, а творческий беспорядок отсутствует в списке ваших основных приоритетов. Но можно попробовать собрать элементы в несколько прямоугольников или квадратов, как на фото ниже.

Даже если ваши снимки разной величины, не стоит отказываться от идеи, ведь их легко можно увеличить до нужного размера с помощью паспарту.

Совет: чтобы не ошибиться в складывании пазла, потренируйтесь на столе. Положите несколько полотен обоев изнаночной стороной и группируйте композицию с фото, пока не достигнете желаемого результата. Далее обведите рамки, перенесите схему на кальку и приложите к стене. Теперь у вас есть правильная схема размещения креплений для декора стены фотографиями.

Заведем хоровод

Еще одна идея – окружить рамками самую большую фотографию. Вы можете использовать самые разные сочетания, дополнив фотографии интересными гравюрами, старыми картами – от этого композиция только выиграет.

По порядку

Помещения с богатыми фактурами и сложным цветовым оформлением не выдержат конкуренции со стороны выразительного фотоколлажа. Здесь чем проще фотодекор, тем лучше. Советуем разместить рамки в два ряда параллельных друг к другу и одинаковыми отступами.

Есть где разгуляться!

Не обязательно останавливаться на выше предложенных идеях. Для более смелых экспериментаторов и новаторов предлагаем посмотреть очень интересную подборку с весьма нестандартными решениями для интерьера.

С чем еще приходит искусство в наши дома?

Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.

Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик

Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.

Кукла стопор не допустит захлопывания дверей

Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.

Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер

Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.

Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер

Заключение

Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».