Развитие способностей детей среднего дошкольного возраста к изо творчеству средствами нетрадиционных техник рисования. воспитателям детских садов, школьным учителям и педагогам

Лайфхаки

Поделюсь некоторыми советами и тонкостями работы с этим материалом:

Если нарисованная работа не устраивает, а слой масла ещё свежий, его легко можно удалить обычной влажной салфеткой.
С помощью мастихина любую работу, даже уже давно высохшую, можно также соскрести, тем самым освободив холст для нового творения.
Растительное масло начинающему художнику можно использовать практически любое. Срок высыхания работы в большей степени зависит от влажности в помещении. В хорошо продуваемой комнате летом или в отапливаемой комнате зимой работа, написанная даже с подсолнечным маслом, высохнет достаточно быстро.
Писать можно практически на всём. Конечно, срок службы объекта таким образом не составит десятилетия, но на первое время подойдёт любая вдохновляющая поверхность. Например, кухонный шкафчик или доска из сарая.
Кисти. Опять же в дело пойдёт всё: косметические, строительные, кулинарные. Выбрать стоит ту, с чьей помощью выходит нужный мазок.
Сегодня выпускается даже бумага, на которой можно писать маслом. Многие художники для набора достаточного количества иллюстраций (например, для книг) не брезгуют этим материалом.
Начинающему художнику достаточно приобрести комплект из пяти цветов любого производителя (красный, жёлтый, синий, белый и чёрный). Смешивая их, можно достигать необходимых оттенков, получать важный опыт.
Акриловые краски продаются практически везде. Они намного популярнее масла и дешевле. К тому же акрил сохнет в разы быстрее. Так что первые слои работы можно смело выполнять этим материалом. Он прекрасно сочетается с маслом в работе.
Если в голове нет достойного сюжета, попробовать стоит с попытки написать копию известного полотна. Такие копии, если качественно прописаны, кстати, отлично продаются.
Рисовать с натуры настоящее удовольствие. Стоит лишь однажды попробовать. Удивительно, что некоторые начинающие художники лишают себя такого приятного и полезного занятия.

Мнение редакции
Елена Калита
Редактор журнала

Создавать шедевры действительно может каждый. В каждом рукотворном шедевре – не только умение, но и душа. Вникните в каждую деталь, в каждый оттенок краски, в каждое движение руки, подберите все только самое лучшее из доступного, почувствуйте, что создание своей картины – это не только процесс, но и своеобразная медитация, в которую погружаешься с головой, и тогда из-под ваших рук выйдет действительно прекрасное произведение.

Ход занятия

I. Вводная часть.

Педагог: Здравствуйте, ребята. К вам сегодня пришел гость. Кто это? (показ иллюстрации).

Дети: Микки Маус.

Педагог: Молодцы, ребята, вы узнали мышонка Микки. Но он пришел не просто так к вам, а за помощью. Скажите, что он держит в руках?

Дети: Микки Маус держит кисточки и палитру.

Педагог: Правильно, Микки Маус очень хочет научиться рисовать. Кисточка нужна для того, чтобы ею рисовать. А как думаете, для чего нужна палитра?

Дети: Палитра нужна для того, чтобы смешивать краски.

Педагог: Все верно, дети. А как вы думаете, что такое цвет?

Дети: Это когда предметы имеют свой цвет, например, яблоко красное.

Педагог: Цвет – это свойство предметов поглощать свет, а причиной этому солнце, его световые лучи. В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или электрического света — световые волны, у нас возникает ощущение цвета. Поэтому предметы вокруг нас цветные. Какие основные цвета вы знаете?

Дети: Красный, желтый, синий.

II. Практическая часть.

Педагог: Это основные (первичные, чистые цвета, которые лежат в основе других цветов и оттенков (показ педагогом картинки с основными цветами).

А теперь возьмите кисть с широким ворсом, обмакните ее в воде и наберите на нее краску желтого цвета, нарисуйте пятно на бумаге. А теперь промойте кисть и наберите краску красного цвета, а после синего.

При смешивании основных цветов между собой по парам получаются дополнительные цвета (вторичные): оранжевый, фиолетовый, зеленый (показ схемы смешивания цветов).

Теперь попробуйте смешать на палитре красный и желтый цвета, что получим? (ответы детей: оранжевый). Смешайте желтый и синий цвета (ответы детей: получим зеленый). И наконец, смешайте красный и синий (ответы детей: фиолетовый).

Молодцы! Теперь у нас получилось 6 цветов, из которых при смешивании в разных пропорциях можно получить большое множество цветов и оттенков.

Дидактическая игра «Назови цвет»

Яблоко – красный; апельсин – оранжевый; огурец – зеленый;

Одуванчик – желтый; речка – синий; небо – голубой;

Баклажан – фиолетовый, ночь – черный, молоко – белый.

Педагог: Давайте рассмотрим цветовой спектр, здесь показаны все основные и дополнительные цвета, при их смешивании можно получить большое множество цветов и оттенков. Но нет каких цветов?

Дети: Нет белого, черного, серого цветов.

Педагог: Правильно вы заметили. А такие цвета, как белый, черный, серый принято называть ахроматическими (бесцветными, а остальные – хроматические (цветные).

Существуют теплые и холодные цвета. Перечислите мне теплые цвета.

Дети: Теплые цвета — это желтый, оранжевый, красный.

Педагог: Хорошо. Все верно. А теперь перечислите холодные цвета.

Дети: Холодные – это синий, фиолетовый.

Педагог: Вы правы, дети. Теплые цвета у нас ассоциируются с цветом солнца и огня, а холодные – с цветом неба, воды, льда. Ребята, теперь я предлагаю вам продолжить эксперименты с цветом. А чтобы получить насыщенный цвет, нужно добавить больше краски, а если нужен более светлый, прозрачный – то наоборот больше воды.

(Самостоятельная работа детей).

III. Заключительная часть.

Педагог: Ребята, что нового вы сегодня узнали? (дети делятся полученными знаниями).

Какие бывают цвета?

Дети: Цвета бывают основные, дополнительные, ахроматические, теплые и холодные.

Педагог: Чему мы сегодня научились на занятии?

Дети: Мы научились смешивать цвета, получать дополнительные цвета.

Посмотреть работы детей. Сделать акцент на интересных решениях. В конце занятия вывесить детские работы на выставку.

Копирование, как точное воспроизведение

Копия картины создается мастером вручную. Качественную репродукцию-копию от руки талантливого живописца сложно отличить от оригинала, несоответствия видны только после тщательного анализа. Мастер полностью повторяет манеру автора, цветовую гамму и все детали (вплоть до каждого мазка). Чем точнее художник передает каждую мелочь, тем лучше считается выполненная работа.

Копирование полотен – это тонкое искусство, которому художники обучаются годами

Здесь важно учитывать всё: сохранение идеальных пропорций, цветопередача, последовательность наложения красок и прочее. Главное, указывать реального автора полотна

В противном случае такая живопись считается ничем иным, как качественной подделкой.

Что такое репродукция?

Репродукция – это уникальная технология, позволяющая создать аналог любой картины. Благодаря использованию современного оборудования удается буквально скопировать каждую деталь, черточку и цветовую гамму. Результат заставляет восхищаться – картина, оформленная багетной рамкой, точно передает настроение художника, его стиль и особенности работы с кистью. Рамку можно заказть в любой багеьной мастерской, которая наверняка есть в любом крупном городе, например в Москве можно обратиться в мастерскую «Real-master».

Чтобы сделать репродукцию, потребуется лишь фотография картины, которую вы хотите получить. Она может быть представлена как в натуральном, так и в электронном виде. Затем изображение распечатывается на холсте, дорабатывается кистью, покрывается лаком и вставляется в рамку-багет. Кажется, что работа простая, но на самом деле она очень ответственная и требующая правильного обращения с холстом.

Современные техники выполнения репродукций

Теперь стоит рассказать о том, как именно изготавливаются репродукции известных картин художников. Это очень интересная технология, в которой используется специальная аппаратура. Конечно, иногда репродукция делается вручную художником, однако в большинстве случаев применяется интерьерный принтер для печати широкоформатных материалов. Чаще всего копии делаются в музейных фондах, поскольку там хранятся оригиналы картин.

У печати на холсте есть свои характерные особенности, она заметно отличается от обычной. С помощью такой технологии специалисты выполняют удивительно точные копии произведений искусства. Главное отличие холста – это его особенная фактура, поэтому репродукции, созданные на нем, гораздо точнее передают черты оригинала. Они могут радовать любителей искусства на протяжении долгого периода времени, поскольку производители пигментных чернил дают гарантию цветных отпечатков на 75-100 лет.

Многие мастера до сих пор изготавливают копии картин вручную, это действительно очень трудоемкий процесс. Такая репродукция может стоить гораздо дороже, чем печатный вариант.

Что такое прорисовка и натяжка на подрамник

Существует два способа оформления репродукций. Если это печать на бумаге, то обычно распечатанное изображение помещают под стекло. Что касается холста, то в данном случае материал натягивается на деревянный каркас – подрамник. При стандартной натяжке холст закрепляется на торцах каркаса, поэтому требуется оформление работы в раму. В результате натяжки и обрамления получается полноценная картина.

Если сравнивать копии известных картин, созданные художником, и репродукции – разница видна только на близком расстоянии. Отличие в плоскости – в фотокартине отсутствуют объемные мазки и соответствующий рельеф. Но эта проблема решается следующим образом: художник покрывает распечатанную картину масляными красками, полностью повторяя штрихи и технику автора, что дает превосходный эффект! Данный вид совершенствования репродукции и называется прорисовкой.

Виды и способы создания репродукций

Есть три способа получить репродукции для интерьера:

Заказать у художника, который от руки напишет копию любой картины. Минус такого варианта очевиден: даже самый талантливый мастер не сможет создать идеальную копию. Плюс: подходит для тех, кто обожает “живое” искусство.
Печать на натуральном холсте. Минус: при близком рассмотрении не видно мазков краски, что сразу говорит о копии. Плюсы: намного дешевле, чем “живые” репродукции, и создается в разы быстрее. Копия 100% повторяет оригинал, ведь в её основе лежит профессиональная цифровая фотография произведения. К тому же печать более долговечная, она не выцветает на солнце и не боится влаги.
Печать с прорисовкой. Объединяет преимущество двух предыдущих способов: поверх напечатанного изображения художник наносит краски, делая картину более объемной. Поэтому плюс: 100% сходство с оригиналом и прикосновение кисти художника. Минус: нужно беречь краски от воды и прямых солнечных лучшей (как и оригинальную живопись), хотя наличие лакировки сводит любые проблемы к нулю.

Фотопечать – копирование с помощью технологий

На сегодняшний день это самый популярный способ создания репродукции. По сравнению с другими типами копирования фотопечать намного дешевле, при этом точность воспроизведения максимальная.

Репродукции картин известных художников с помощью технологий – это печать цифрового изображения на бумаге, холсте или другом материале. Если вы распечатаете фото картины на домашнем принтере и поставите в рамку – это тоже будет считаться репродукцией. Однако качество такого эксперимента оставляет желать лучшего.

Профессиональные репродукции создаются с применением специальной аппаратуры. С помощью техники настройки освещения и фотооборудования оригинальное полотно переносится в цифровой формат. Чтобы получить качественное изображение, специалист по репродукциям должен хорошо разбираться в светотехнике, физике и экспонометрии. Только идеальное фото годится для создания качественной репродукции.

Изображение переносится на холст или другой материал благодаря современным принтерам и специальным краскам. Особым спросом пользуются фотокартины именно на холстах. Известно, что благодаря фактуре материала создается эффект объема.

Существует такое понятие, как факсимильная репродукция – точное воспроизведение объекта искусства со всеми его особенностями. Это значит, что каждая деталь картины, в том числе её оригинальный размер, остаются неизменными. Но иногда репродукция может копировать полотно лишь частично. Например, печатается только сегмент картины, меняются оттенки, убираются какие-то детали. Так, по желанию заказчика, портрет Моны Лизы можно распечатать в квадратном формате или с панамкой на голове! Всё это возможно благодаря работе дизайнера и фотошопа.

Недорогая картина

Сделать репродукцию, по сути, можно своими руками. Также этим занимаются многие компании, имеющие оборудование для распечатывания изображения на холсте. Услуга достаточно доступная, но не всегда результат оправдывает ожидания. Нередко изображение, перенесенное на холст, требует доработок. Это может быть увеличение яркости красок, штрихование углов и многое другое. В этом случае за работу принимается художник, который вручную кистью дорабатывает картину.

Сэкономить вы можете на рамке-багете, выбрав недорогой вариант. Стоимость самой работы зависит от вида картины и необходимых доработок. В среднем, репродукция популярной живописи на холст среднего размера обойдется вам в 7-8 тыс.р. А это, согласитесь, намного дешевле, чем стоимость оригинальной картины.

Репродукция картины – это уникальная возможность сделать изысканный подарок себе или близкому человеку. Создайте в своей квартире небольшой музей, показывайте живопись друзьям и рассказывайте ее историю. Ваши дети будут вам благодарны за подаренный уголок искусства, позволяющий познакомиться с творениями известных на весь мир художников.

Всё о материалах

Я долго не могла решиться писать маслом. С детства сохранилось воспоминание, как в мастерской у моего учителя всё пропиталось едким запахом растворителя. Разве можно себе такое позволить, постоянно ухаживая за маленькими дочурками? Конечно, нет. Везде палитры, замоченные кисти, а мольберт с драгоценным трудом – в самом центре. Мои дочки бы обязательно всем этим заинтересовались. Я оттягивала момент. И каково было моё удивление, когда спустя годы я узнала, что холст не надо натягивать и грунтовать самостоятельно, а современные средства для живописи запаха не имеют.

Холст

Сегодня магазины предлагают множество отличных решений этого вопроса. Холсты, которые выставлены на продажу, уже полностью готовы к работе. Они натянуты на подрамник, прогрунтованы, защищены слоем акрила. А что самое приятное – стоят относительно недорого. Смысл натягивать ткань на подрамник самостоятельно есть лишь в том случае, если полотно требуется действительно огромных размеров (от метра).

Ещё дешевле обойдутся холсты на картоне. Они также полностью готовы к работе. Прослужат долгие годы. Но подходят в основном для ученических работ.

Минусом можно назвать то, что подобные заготовки могут быть подвержены со временем деформации.

Рельефность холста

Что касается выбора и предпочтений ткани, скорее всего, данный вопрос можно отнести к спорным темам. Одни художники, чаще старой закалки, утверждают, что настоящая масляная работа должна быть максимально фактурной.

Мазки – лежать богатыми слоями, холст под маслом – быть ворсистым, зерновым. Учитывая, что ни один художественный материал на подобное не способен (акварель, пастель или карандаши), в этом есть логика. От себя скажу, рельефные работы просто завораживают, к ним безумно хочется прикоснуться. Но множество современных художников выбирают полностью противоположные техники. Они достигают эффекта скольжения, разбавляя краску натуральными маслами, создают невероятные космические переходы, а также добавляют «течь» из акрила, разбавленного водой.

Растворитель и масла растительные

Называется чудесная баночка с заветной жидкостью также «разбавителем». Продаётся в любом художественном отделе. Помогает растворять масляную краску. Действует, как вода для акварели. Производители упаковали жидкость в небольшие пластиковые бутылочки. Запаха практически нет. Она маленькая и бесцветная. Удобна на пленерах и в маленьких студиях. Необходим и для того, чтобы очистить кисти и мастихины от краски.

Многие отказываются от растворителя и используют натуральные масла. Любой художественный курс будет рекомендовать к использованию льняное специализированное масло. Скорость его высыхания, как утверждают профессионалы, максимальна быстра. Также известно, что его использование увеличивает срок службы картины.

Краски

Продаются либо в наборах, либо в отдельных тюбиках. Можно долго спорить о производителях, яркости и сроке службы. Но для начала совершенно точно подойдёт любой вариант.

Стоит отметить, что очень часто те или иные цвета выкладывают на распродажи. Таким образом, можно за 750 рублей купить вполне достойный набор масляных красок (5 основных цветов по 150 рублей).

Лично я очень долго откладывала покупку на потом ещё и из-за цены. Мне казалось, что писать маслом дорого. На деле это один из самых дешёвых и экономичных материалов.

Кисти

Традиционно используются кисти с максимально жёсткой щетиной. Их великое множество представлено в художественных магазинах. Определить свою кисть необходимо самостоятельно. Многое будет зависеть от того, какую технику предпочтёт художник. Так, для прорисовки потребуются максимально тонкие кисти, а для абстрактной живописи можно выбирать чуть ли не «малярные» модели.

Мастихин

Некое подобие шпателя. Существуют самых разнообразных форм и размеров. Используются для наложения краски на полотно слоями, снятия лишнего слоя, вымешивания красок. А какой восторг им писать! Чувствовать себя художником и замирать от красоты масляного слоя. Не попробовать нельзя.

Пользуются ли репродукции популярностью сейчас?

Итак, был рассмотрен процесс изготовления копий, а также техники их выполнения. Теперь стоит поговорить о том, популярны ли в наше время репродукции и где они используются. В первую очередь их создают музеи и галереи, это требуется для формирования каталогов экспонатов, а также для выпуска различных печатных материалов.

Во-вторых, репродукции всегда были популярны и среди обычных людей. Многие ценители любят смотреть на определенные картины, а какие-то из них им даже хочется иметь у себя дома

В этом случае на помощь приходят именно репродукции, ведь приобретение оригинала зачастую невозможно, и что немаловажно, не по карману. Особой популярностью пользуются репродукции русских художников

Больше всего заказов по изготовлению копий художественных работ приходится именно на них. Интересно, что чаще всего люди заказывают полотна известного русского художника И. И. Шишкина, а в частности «Утро в сосновом лесу». Конечно же, такую известность картины легко обосновать, ведь ее часто используют в рекламных целях.

Цена

Репродукция картины на бумаге, холсте и других материалах вполне доступна. Стоит помнить, что одна лишь печать изображения на холсте – далеко не вся работа. Чаще всего она все же дорабатывается художником: добавляется яркость краскам, наносится декоративный гель для воссоздания мазков кистью, штрихуются углы полотна. Однако после завершения столь кропотливого процесса результат непременно обрадует заказчика.

Окончательная стоимость репродукции будет зависеть от размера полотна, вида картины и необходимости ручной доработки.

Тем не менее ее цена все равно не будет такой внушительной, как у оригинала.

Заказав репродукцию, вы приобретаете качественное полотно от любимого художника, которое займет достойное место в доме. Хорошая картина порой совершенно меняет общий интерьер помещения.

Это солидный и самодостаточный подарок на любое торжество, который продемонстрирует ваш вкус и заинтересованность живописью.

Ценность искусства безгранична. Оно способно успокоить нас в трудные минуты, подарить вдохновение и силы, направить мысли и стремления к чему-то высокому и прекрасному.

Как продать свои работы

В галереях чаще всего у новых, не известных широкой публике художников принимаются работы сериями. Так покупателю становится понятен стиль художника, его видение. Вряд ли вам сразу предложат выкупить все картины. Придётся сдать их на хранение и лишь после продажи произойдёт выплата. Но альтернативный порядок работы можно всегда найти. Не стесняйтесь предлагать свои работы, обзванивайте потенциальных покупателей и уточняйте условия сделки.

В случае если есть желание в будущем сдавать картины в галереи для продажи, не стоит рисовать на дешёвых поверхностях. Картон, обтянутый холстом, который активно продаётся в магазинах сегодня, просто-напросто не принимают. Увы, подойдут лишь холсты на подрамниках и в крайнем случае дерево.

Неплохим вариантом является написание работ для сувенирных лавок. Приветствуются живописные виды, достопримечательности. Если место имеет широкую популярность у туристов, сувенирная лавка может предложить деньги сразу.

Смело присоединяйтесь к уличным художникам на развалах. Это неплохой способ найти новых заказчиков и покупателей.

Я рисую в основном для родных. Друзья говорят о сюжете заранее, а я уже стараюсь успеть к праздникам. Одну работу с ёлками я вообще долго не могла поделить между двумя подругами. Никто не хотел уступать и даже заманивали меня деньгами.

Я уже не раз собиралась собрать все холсты и отвезти в какую-нибудь галерею, как вмешивалась мама с жалобами, что в их доме пустуют стены. Но заработать мне всё же удавалось. Моя самая любимая работа с домиком и зимним небом сегодня живёт на жарком континенте, в Африке.

А вот портрет дочери несколько раз просили продать. Но сердце говорит определённое “нет”.

Кстати, стоимость первой работы легко просчитать – это цена, потраченная на материал плюс половина суммы, чтобы немного покрыть временные затраты.

Как ни странно, писать маслом может каждый. Этот благородный материал невероятно прост в использовании. Холсты, кисти и растворители стоят не слишком дорого. Зато сами работы ценятся покупателями. Ещё бы, ведь картина послужит не только в наши дни, но и сможет украшать стены нескольким будущим поколениям. Лично я жалею лишь об одном – что не позволила себе уйти с головой в эту любовь раньше.

Самые популярные произведения для интерьера

Есть художники, чьи работы пользуются особым спросом у дизайнеров интерьера. Благодаря универсальным сюжетам, ярким краскам и эмоциональному наполнению их произведения выступают в роли идеального декора.

Море Айвазовского

Все знают этого легендарного мастера, чьё имя ассоциируется с морским бризом и величественными кораблями. За жизнь художник создал более 600 картин, и почти все они изображают море. Он отточил свое мастерство мариниста настолько, что в художественных кругах его уникальный стиль исполнения моря принято называть “волной Айвазовского”. Его шедевры привлекают взгляды плавным смешением красок, легкостью и естественностью. Разумеется, картины великого художника не теряют актуальность.

Самые популярные работы Айвазовского в интерьере:

“Девятый вал”;
“Меркурий”;
“Корабль среди бурного моря”.

Красочные полотна Моне

Создание интерьера комнаты станет легче и приятнее, если в арсенале у вас есть репродукция Клода Моне. Особенность живописи мастера: использование ярких красок, почти абстрактная манера исполнения и безупречное сочетание оттенков. Под его работы очень просто выбрать элементы декора, выделив 1-3 базовых цвета. Чаще всего полотна автора выступают в роли броского акцента в светлом и солнечном интерьере.

Самые популярные произведения Моне в интерьере:

серия полотен с кувшинками;
серия работ со стогом сена;
серия картин с изображением британского здания парламента.

Пейзажи Левитана и Шишкина

Пейзаж принято считать универсальным украшением любой комнаты. Работы известных русских художников преуспели в этом лучше всех. Исаак Левитан и Иван Шишкин писали изумительные пейзажи с живой природой. В главных ролях у них всегда выступают красоты России XIX века: сосновый бор, реки, поля и луга с отдаленными деревушками. Цвета произведений спокойные и приятные (Шишкин работал в более темных тонах), поэтому создают умиротворенную атмосферу в доме.

Самые популярные работы Шишкина:

“Утро в сосновом лесу”;
“Ручей в березовом лесу”;
“Дубовая роща”;
“Первый снег”.

Самые популярные полотна Левитана:

“Золотая осень”;
“Над вечным покоем”;
“На озере”;
“Вечерний звон”.

Шедевры Густава Климта

Густав Климт — австрийский живописец, который опередил свое время. Он создал свой уникальный стиль, схожий с модерном, и писал картины весьма нетрадиционными методами. Не удивительно, что его работы так чудесно дополняют современный интерьер. Конечно, произведения автора сложно назвать универсальным украшением, но при выборе подходящей гаммы они точно обогатят интерьер.

Самые популярные работы Климта:

“Поцелуй”;
“Юдифь”;
“Портрет Адели Блох-Бауэр”;
“Дерево жизни”.

Картины Ван Гога

Винсент Ван Гог — любимый художник всех хипстеров. Знаменитый мастер писал настолько необычно, что при жизни так и не удостоился признания. Зато сейчас его произведения восхищают молодые умы и украшают все модные дома. На полотнах мастера можно встретить уникальное сочетание цветов. Палитру его картин часто используют дизайнеры для работы над модными интерьерами.

Самые популярные картины Ван Гога в интерьере:

“Звездная ночь”;
“Подсолнухи”;
“Цветущие ветки миндаля”.

Универсальные правила выбора и размещения картины

Напоследок, дадим вам несколько полезных советов:

чтобы живопись классиков “прижилась” в современном интерьере, используйте тонкий и простой багет или вовсе обойдитесь без него;
картина над изголовьем кровати или диваном должна занимать не меньше трети ширины предмета мебели (в противном случае она будет смотреться очень скудно);
композиция из нескольких небольших холстов — всегда хорошее интерьерное решение (можно использовать модульную картину, это сделает классическое произведение более современным);
полотно должно висеть на уровне глаз человека (примерно 145 см от пола до центра холста);
между крупным полотном и предметом мебели (диван, комод и т.п.) нужно выдерживать расстояние от 12 см.

Все перечисленные репродукции картин великих художников вы найдете в галерее сайта Print4you. Здесь же собраны произведения других знаменитых живописцев, доступные к печати на холсте любого размера.

Выбирайте лучшее для своего интерьера!

Написать шедевр маслом может каждый

Масло, пожалуй, единственный материал, который можно дать новичку и вполне серьёзно ожидать от него шедевра. Дело в том, что сам по себе процесс, способ наложения мазков, насыщенность цвета завораживают. К тому же сколько великих полотен было написано этим материалом. Стиль может быть любой, например, примитивизм или абстракция. Все эти составляющие приводят к тому, что даже дилетант может запутать художественного критика. Я рисовала столько, сколько помню себя. Но сначала воплощению мечты мешала учёба на факультете журналистики, потом работа, после переключилась на воспитание детей. Дочери подросли, и в моей жизни случился первый мастер-класс.

Если хочется рисовать сюжеты из жизни, людей, сложные формы и перспективу, а опыта нет никакого, масляная живопись – выход из ситуации. Пытаться доводить задуманное до нужного результата можно буквально бесконечно.

Если же присутствует тяга к абстрактным сюжетам, задача ещё сильнее упрощается. Просто следуйте своему внутреннему голосу. К тому же такой способ живописи поддерживает психология. Как минимум есть шанс разобраться в самом себе.

Я мечтала о своём шедевре. Такого лёгкого и прекрасного материала мои руки ещё не знали. Мне представлялись зимние пейзажи, маки Моне, футуристический мир космоса. Но вмешался муж. Он стал моим первым заказчиком. К моему разочарованию, на огромном холсте предстояло написать Бэтмена. Зато успех среди наших друзей у серого рыцаря в моём исполнении был абсолютным.

Отличие терминов

Все, что не является оригинальным, мы привыкли называть копиями. Однако в этом случае такое утверждение ошибочно. Некоторые художники предлагают клиентам воспроизведение того или иного шедевра вручную, заново написав его на холсте. Они подчеркивают исключительность своих работ тем, что в процессе их создания не использовалось никаких машин и компьютерных технологий. Но это и является главным их недостатком.

Такая копия картины никак не может полностью соответствовать оригиналу именно в силу человеческого фактора. Над ней работает художник, который просто не может в точности передать всю игру цвета, оттенков, наличие особенных штрихов, использованных известным мастером. В результате копия картины может повторять сюжет и основные элементы техники, но не производить впечатление оригинального полотна.

Репродукция картины – это совершенно иной вид работы. Преследуя одну цель, оба эти направления идут к ней разными путями. Соответственно и результат существенно отличается. Репродукция позволяет перенести известную картину на холст, сохранив при этом оригинальность исполнения. Отличить ее от оригинала значительно сложнее. Подобрав красивый багет, можно получить завершенное и прекрасное произведение искусства.